不只是美感！2025米蘭家具展教你如何打造有溫度、有故事的家
- jhanyuandesign
- 6月6日
- 讀畢需時 7 分鐘
已更新：6月9日
2025 年米蘭設計週（Milan Design Week）與米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）於 4 月 7 日至 13 日同步登場，吸引超過 50 萬名設計愛好者共襄盛舉。設計週以「Connected Worlds」為主題，聚焦設計如何連結人、自然與科技，而家具展則以「Thought for Humans」為宣傳核心，強調以人為本的設計價值。
本篇文章將聚焦於本次展會中與居家空間、材質趨勢密切相關的展出內容，從「沉浸式美學」、「永續設計」、「時尚跨界」三大趨勢出發，延伸出四種話題家居元素，帶你掌握 2025 年室內設計的重要靈感。
一、2025米蘭家具展的三大設計風潮
1. 沉浸式美學：讓空間訴說情感故事
現代家居設計不僅要美觀，更需講求「說故事」的能力。通過光影變化、材質選擇與空間配置，設計師們創造出情感豐富的居家氛圍，讓人一踏入空間就能感受到獨特的情緒與概念。
La Prima Notte di Quiete
在2025年米蘭設計週中，位於 Loro Piana 總部的一場展覽《La Prima Notte di Quiete》以電影敘事為靈感，由 Dimorestudio 操刀設計，打造出一場宛如劇場的居家幻想場景。紅絲絨幕簾、摩海絨家具、雨聲與打雷音效交織而成的沉浸氛圍，帶領觀者穿梭於一棟1970年代虛構別墅的房間之間，感受空間中藏有故事未說完的張力。
設計團隊透過燈光、材質與傢俱陳列的細節層層鋪陳，使空間不再只是靜態的背景，而成為觀者參與的一場「劇情」。正如 Dimorestudio 所說：「這是一場模糊現實與電影界線的空間實驗。」
這樣的設計，正體現了沉浸式美學的精神——空間能成為故事的容器、情緒的延伸、記憶的觸發器。在居家設計中，我們同樣能透過光影層次、異材質搭配與生活節奏的安排，讓住宅空間不只是美觀與實用，更具有情感的厚度與敘事的深度。設計不只是形，真正動人的，是住進其中的人與空間之間的關係。
2. 永續設計：自然與文化的手感溫度
隨著環保意識日益升溫，天然與再生材質在2025年成為設計師們積極探索的方向。從竹子、軟木、藤編到天然織物，這些具有觸感與文化記憶的材料，不僅對環境友善，更能為空間注入自然的溫度與生活氣息。永續，不再只是口號，而是設計語言中的核心選擇。
IKEA:
「Do Something. Change Everything」
在今年米蘭設計週上，IKEA 以「Do Something. Change Everything」為題，舉辦品牌參展30週年特展，展現出設計作為行動工具的多元面貌。展場不僅展示以可持續材料打造的新款《Stockholm》系列家具，還設置了創意工作坊、旗幟製作與絹印體驗區，讓觀者透過親手參與重新理解設計與永續的關係。
這場展覽並未強調高端或風格標籤，而是傳遞出一個核心訊息：設計應為大眾所用，同時也能成為實踐永續生活的入口。這樣的理念與近年室內設計關注的方向不謀而合——如何透過材質選擇、工法轉化與使用習慣的設計，來實現對環境更友善、對人更溫柔的空間規劃。
對我們而言，永續設計不僅是選擇「天然材質」這麼簡單，更是一種系統性的設計思維。從家具壽命延長、材料來源透明，到風格的「不過度流行化」，每一個決策都能影響生活品質與空間的長期價值。在追求設計感的同時，如何讓空間回應環境、延續文化，將是設計師的重要課題。
3. 時尚跨界：設計與潮流的完美融合
隨著設計語言日益跨界發展，時尚品牌進入家居設計領域，為室內設計注入更多風格、材質與文化視角的激盪。這些跨界合作不再只是單一產品的延伸，而是品牌精神與生活空間的深度對話，呈現既具識別度又富有文化層次的居家樣貌。
Saint Laurent × Charlotte Perriand：經典現代主義的重現
在 2025 年米蘭設計週的 Padiglione Visconti 展場中，Saint Laurent 與 20 世紀現代主義傳奇設計師 Charlotte Perriand 的跨時代合作，讓人看見時尚與設計的深度交集。此次展出四件首次量產的經典作品，橫跨 1943 至 1967 年，包括為駐法日本大使官邸設計的《La Banquette》七米長沙發。
這組沙發以玫瑰木、藤編與泰絲(泰國手工絲綢)為材，兩端優雅上翹，視覺上彷彿漂浮於空中，展現了 Perriand 對東西方美學融合的精準掌握。另如《La Bibliothèque Rio de Janeiro》書櫃，以編織藤面結合巴西玫瑰木，傳遞出文化記憶與材質語言的細膩融合。
整體展覽由 Saint Laurent 創意總監 Anthony Vaccarello 主導，除了家居作品，也同步展出 Perriand 攝影作品，並出版專書，體現品牌對歷史設計價值的再詮釋與致敬。
在居家空間中，設計師常透過材質轉換與幾何語彙的呼應，讓櫃體、沙發或展示牆不只是陳設，而是空間美學的一部分。像藤編與實木的結合，兼具手感與層次，能為空間注入溫潤的節奏，也讓細節說話——打造出既有質感、又展現生活態度的家。
二、2025 米蘭設計週：三大話題家居元素
1. 光影與透明美學：色彩與流動的視覺魔法
玻璃與透明材質是今年米蘭設計週的一大亮點。設計師們善用光影折射與色彩變化，創造出輕盈、夢幻的視覺效果，讓空間更具藝術感與現代感。
Striche
由 Matteo Zorzenoni 設計的《Striche》咖啡桌，靈感來自威尼斯方言中的「線條」。透過精密的玻璃澆鑄工藝，桌面呈現糖霜般的透明質地，並以橘、藍、薄荷綠等柔和色彩交織，展現出如糖果般的視覺魅力。
這樣的設計不僅可愛活潑，也能為空間帶來通透與明亮感。對室內設計師而言，這類玻璃材質的家具非常適合運用在採光良好的客廳、陽台或閱讀角落，不會壓縮視覺空間，反而成為點綴氛圍的小亮點。當家具能捕捉光影，它也就成為了空間中最會說故事的一部分。《Striche》這類玻璃家具，最適合用來點綴視覺焦點較單純的空間。設計師會運用在主臥室落地窗邊的主人椅旁、閱讀角落或當作沙發邊几，藉由材質的透明與色彩流動，為空間加入一抹輕盈感與趣味性。它既不搶戲，卻能讓整體氛圍更有層次，就像空間裡的一句輕聲呢喃。
2. 復古與溫暖質感：舒適奢華的放鬆氛圍
2025 年的家居設計更重視「觸感」與「情感」的連結。設計師運用柔軟材質與溫暖色調，創造出讓人放鬆、安心的空間氛圍。透過材質的層次搭配與復古語彙的融入，打造出既有品味、又具情緒承載力的生活風格，讓「回家」成為最療癒的日常。
Me-Time by Moroso
在今年米蘭設計週中，Moroso 推出全新《Me-Time》系列，以「停下來，感受生活」為概念，將居家空間視為情緒與日常交織的場域。沙發以柔軟的包覆線條與溫潤的色系為主軸，創造出能讓人放鬆、自我沈澱的專屬角落。設計師 Garcia Cumini 將這組作品視為對「純粹存在」的邀請，呼應展覽主題「Normal Non-Normal」——在表面平凡中，找回生活的豐富層次。
《Me-Time》這樣以情感為出發點的設計，最適合運用在書房、臥室或客廳中的一隅，成為空間裡的情緒錨點。我們在實務上觀察到，越是重視生活節奏的住宅，越需要一個「不為什麼而存在」的安靜角落——柔軟的輪廓與舒適的包覆，讓人卸下狀態，回到自己。
3. 自然靈感與永續材質：綠意盎然的居家詩意
大自然一直是設計靈感的重要來源。今年的米蘭設計週中，設計師們進一步將自然意象與永續材質融合於居家設計中。無論是取材自竹、紙與植物纖維的創作，或是仿照自然結構的幾何語彙，這些作品展現了現代設計與自然共生的可能性，也回應了人們對簡靜、節制、與環境共好的生活期待。
Cygnet by Michael Anastassiades
燈具設計師 Michael Anastassiades 在今年推出的《Cygnet》系列，以童年放風箏的記憶為靈感，將輕盈與平衡感轉化為懸吊燈具的語言。每一組燈由竹材結構支撐、紙質三角模組構成，透過隱藏式光源，散發出溫柔且具韻律感的光影。
這系列作品於米蘭一座有著壁畫穹頂的歷史建築中展出，設計師選擇用輕巧、可拆卸、無破壞性的方式安裝燈具，展現他對空間與環境的尊重，也體現出「非侵入式設計」的理念。柔和的造型與自然材質，使燈本身不只是光源，更是一段記憶與情感的承載。
《Cygnet》這樣輕盈、靜謐的燈具設計，特別適合運用在臥室、冥想空間、或玄關等過渡場域。它不強調存在感，卻讓空間更有呼吸與情緒，適合那些想讓設計「留白」而非「主導」的空間語境。**對我們來說，這類燈具是一種新的空間介入方式：輕卻深刻。
結語：從設計趨勢，看見家的無限可能
從沉浸式美學、永續設計、時尚跨界，到光影語彙與自然材質的運用，2025 年的米蘭家具展再次提醒我們：設計的核心不只是「形式」，而是「感受」。是材質與光影，是故事與記憶，更是生活與人之間的關係。
對我們而言，這些設計不只是展場裡的作品，而是引發共鳴與靈感的起點。好的空間設計，應該貼近居住者的情感、習慣與價值觀，用細節承載日常的溫度，讓家成為最真實的自己所在。
回歸以人為本的生活空間，是我們一直堅持的核心。我們相信，真正理想的家，從來不是套用風格公式，而是從每位使用者的生活方式出發，打造量身訂製、專屬而真實的空間樣貌。
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